LovesTheTeam.com

Veți avea nevoie

• O chitară reglată.

instrucție

1

Performanta chitara rock este formata din douaelemente de bază: acompaniament și improvizație. Începeți antrenamentul cu improvizație. Înainte de a începe improvizația, jucați pentatonul în A-minor (Am) prin note sau prin tablatură: șirul șir este cel de-al cincilea mod, al optulea fret; șirul șir este cel de-al cincilea mod, cel de-al șaptelea mod; al patrulea șir este al cincilea mod, cel de-al șaptelea mod; al treilea șir este al cincilea mod, cel de-al șaptelea mod; al doilea șir este al cincilea mod, al optulea mod, primul șir este al cincilea mod. Apoi, de la prima la șirul șir în ordine inversă.

2

Atunci când jocul gamma este suficient de plat șigratuit, începeți improvizația în sine. Redați notele scării în mod diferit pentru a face o melodie. Controlează-ți mâinile și nu-ți lăsa mâinile să te controleze.

3

Învață să joci scale și improvizații în alte chei.

4

Du-te la acompaniament. Pentru a face acest lucru, notați notele pentru chitară ca note sau tablature. Puteți folosi înregistrările manualelor. Redați aceste coarde lungi și dure, astfel încât acestea să sune la același ritm, într-un singur vorbitor, într-un singur accident vascular cerebral. Asigurați-vă că sunați toate sunetele pe care doriți să le auziți.

5

Începeți să studiați cântecele. Învățați cât mai mulți străini, compuneți-vă propriul.

Veți avea nevoie

• Un set de instrumente muzicale electronice și artiști interpreți sau executanți pe ele.

instrucție

1

Deoarece muzica acestui gen va fi interpretatăechipa, primul lucru pe care trebuie să-l găsiți pe muzicienii care sunt asemănători. Cele mai comune instrumente dintr-o trupa rock sunt chitara electrica, chitara bas, instrumente de percutie. Dacă aveți de gând să efectuați nu opere instrumentale, dar vocale, atunci să aibă grijă atât de vocalist, vă puteți gândi la vocale de sprijin. Efectele speciale suplimentare depind, de obicei, de sintetizator. Chitara electrica din grup poate fi de doua ori, apoi o piesa solo, iar cealalta pastreaza ritmul (respectiv chitara solo si chitara ritmica). Ritmul chitara, chitara bas si percutia au un nume comun - o sectiune de ritm. Unele trupe includ o vioara (electrica sau vii), un flaut si alte instrumente autentice. Totul depinde de stilul ales și de capacitatea liderului grupului de a menține un număr mare de persoane sub control.

2

Dacă ați ales și ați stăpânit nivelul inițialcel puțin unul dintre aceste instrumente, să se angajeze într-un repertoriu. Rock-urile realizează cântece ale autorului sau transcripții ale altor trupe - "cover". Al doilea caz este adesea găsit printre lucrări proprii kollektivov.Sochinenie comerciale pot merge pe trei scenarii: fie scrise de un om din (situație foarte rare), sau în procesul de includere a întregii echipe sau doar scrie autorul. În al doilea caz, toți membrii grupului trebuie să aibă o bază muzicală, un bun gust muzical și capacitatea de a improviza. Fiecare muzician scrie o parte numai pentru instrumentul său. În cel de-al treilea caz, autorul are o mare responsabilitate, deoarece decide pentru tot ce prescrie întregul cântec la virgulă pentru fiecare dintre colegii săi. Aceasta necesită o cunoaștere foarte profundă a compoziției muzicale și o viziune clară asupra imaginii muzicale complete.

3

Când repertoriul și stilul sunt selectate,repetiție, pe care lucrarea este rezolvată. Dacă muzica a compune un autor, atunci fiecare artist are o notă (sau tablatură). La executor libera alegere, poate adăuga efecte speciale la timbrul instrumentului (ecou, ​​orăcăind, distorsiune, etc.). Cu privire la aplicarea de efecte speciale pot cere autorul muzicii în cazul în care există pentru a compune muzica repetitsii.Esli colectiv, unul dintre muzicienii stabilește „scheletul“, armonic, ritmic sau melodic. Restul performerilor conectate la leit-temă, atunci când consideră că este necesar.

4

Ca și în alte genuri de muzică "ușoară", în rock este o stare foarte importantă - un fel de agresiune, unitate. În realizarea unei astfel de muzică, artiștii interpreți sau executanți trebuie să "rock", ascultătorii și spectatorii lor - chiar mai mult.

Veți avea nevoie

• 1) Chitara acustica
• 2) Tabel de acorduri

instrucție

1

Pentru jocul acustic chitara trebuie să știți trei lucruri: chords, bustul chitara si lupta cu chitara. Mai întâi de toate, învățați și învățați cum să setați acorduri. Există mai mult de opt sute de chorduri pentru chitară. Nu este necesar să cunoaștem o astfel de cantitate, principalul lucru este să învățăm pe cei mai necesari. Practic, acestea sunt așa-numitele corzi de "hoți", adică cei care se află în primele trei frete. Este A, Am, C, D, D, E, Em, F, G. Prin faptul că puteți pune aceste coarde, puteți efectua un număr mare de melodii.

2

Următorul moment al jocului pe acustică chitara este o luptă de chitară. Înțelesul acestei tehnici este de a lovi degetele mâinii drepte într-o anumită ordine. Există o mulțime de modalități de a înființa o luptă și de felul ei. Cea mai simplă luptă este "chiar". Pentru a-l juca, trebuie să glisați degetul mare în jos de două șiruri de caractere, apoi cu degetele loviți în jos șiruri de caractere, repetați mișcarea degetului mare. Apoi, din nou peste tot.

3

Esența luptei de chitară poate fi identificată în treicomponente. Strikează în jos șirurile, lovește corzile. Muffling șirurile se realizează fie cu degetul mare sau podul palmei sale. Combinând lovituri în sus, în jos și de bruiaj, puteți crea propriul ritm, potrivit pentru una sau alta piesa.

4

Ultimul moment în joc pe acustică chitara acest lucru este prea mult. De asemenea, numită recepție "arpeggio". Pentru o chitară acustică, această tehnică este fundamentală. Esența sa constă în ciupirea anumitor șiruri de caractere, care vor crea o anumită secvență de note. Căutarea este destinată interpretării melodiilor melodice și melodice, adesea versuri. Cea mai obișnuită formă a "arpeggio" este după cum urmează: șirul de bas este protejat și în ordine 3231323 șiruri de caractere. La fel ca în cazul luptei, puteți schimba numărul de șiruri care trebuie protejate și ordinea lor, combinând astfel sunetul.

instrucție

1

Aflați istoria mișcării punk. Acum, a publicat mai multe cărți pe această temă, a eliminat o mulțime de documentare. Dacă doar mohawkul nacheshete, purta jachete din piele neagră și blugi rupți, dar nimic nu va ști despre spiritul și ideile care au dat naștere la acest stil de rochie la momentul respectiv, fără valoare mascarada asta.

2

Nu respectați normele și normele sociale. În modul dvs. de viață, demonstrați un comportament alternativ, un mod alternativ de gândire și acțiune. Cu alte cuvinte - să fie "diferit" în tot ceea ce poate fi exprimat în primul rând în aparență.

3

Nu trebuie să arate așa cum aratăfani ai muzicii grele. Muzica - Doar unul dintre atributele care caracterizează punk ca „un om de disidență“. Șoc pot fi diferite: ritul în blugi rupți și un tricou murdar tipa culori, zdrobitor vitrine și să bea alcool pe terenul de joacă, și puteți protesta în alt mod, de exemplu, refuză să poarte blănuri și piele, pentru a salva speciile pe cale de dispariție. Și acesta va fi și un protest împotriva normelor și valorilor general acceptate. Principalul lucru este să înțelegem acest lucru punk Gestionează nu moda, ci ideea.

4

Modificați modul de viață. Dacă în secolul al XX-lea mișcarea punk sa mișcat cu pași enormi spre permisivitate, acum imaginea se schimbă. Manifestul mișcării rock din secolul al XX-lea a proclamat: "Sex, droguri și rock-roll!" Și toți tinerii acelor timpuri au început imediat să stăpânească toate aceste atribute atrăgătoare și atrăgătoare ale unei vieți libere. Ce ar trebui să aibă un tânăr modern care trăiește într-un moment în care interzicerea tuturor a încetat să mai fie interzisă, ci dimpotrivă - cultivată în masă, publicată, aproape impusă? Este posibil să se implice într-un eveniment mai mare? În plus, se pare că nu există nicăieri. Prin urmare, punk-urile moderne se opun societății de consum prin așa-numita "non-participare activă" în cursa generală de plăcere, permisivitate, libertate. Prin urmare, în ultimul deceniu, mișcările pentru un stil de viață sănătos, ideea de ecologizare, alimente crude și vegetarianism, refuzul complet al alcoolului, drogurilor și chiar fumatului au devenit foarte populare. Astfel, tinerii secolului XXI își demonstrează dezacordul.

5

Trăiește astăzi. Punk este cel care nu-i pasă de mâine. Trăiește acest moment și îl prindă în sus. Completați-vă într-un lucru favorit, nu permiteți nimănui să vă controleze, mai presus de toate, puneți-vă libertatea de alegere - acestea sunt principiile de bază ale oricărui punk și nu depind de epoca în care se naște o persoană. Toată lumea își poate declara dezacordul cu o parte a vieții umane, dar numai punk real poate trăi conform acestei idei de dezacord.

instrucție

1

Cunoaște asta pe un acustic chitara juca în mai multe moduri. Prima cale este căutarea. Este deosebit de caracteristic pentru jocul clasic chitara. În timpul căutării cu mâna dreaptă eliminațisună alternativ într-o anumită ordine. Numerele din scoruri indică numărul de șiruri de caractere. Bustul este foarte potrivit pentru realizarea unor lucrări clasice melodice.

2

Următoarea metodă:Solo-ul în multe privințe seamănă cu bustul cu singura diferență că suneturile de aici sunt de asemenea extrase unul câte unul, dar fără coerență. Dacă atât cântăm, cât și cântăm solo în același timp chitara, atunci ar trebui să faceți acest lucru în același ritm.Combinația dintre solo și busting se numește o metodă mixtă. Această metodă este folosită de chitaristii profesioniști, care creează cu ei o melodie bogată și bogată. O metodă mixtă este folosită cel mai adesea atunci când se joacă un acustic chitara.

3

Atunci când cânți chitaristul melodiilor rockO altă metodă este folosită pentru a extrage simultan sunete din toate corzile. Se numește o luptă. Dacă mai mulți chitariști interpretează simultan, atunci pentru o mai mare expresivitate pot demonstra toate modurile de joc de mai sus simultan. Atunci când jucați pe un șir de șir chitara Pentru mai multă conveniență, indicele, mijlocul,degetul inelar și degetul mic de la mâna stângă identificate prin numerele 1, 2, 3, 4. degetul mare este cunoscut, jocul nu este implicat. degetele mâinii drepte, cu excepția degetul mic nu participă la joc, marcate în mod convențional cu litere latine - P (p), I (i), M (m), A (a). Aceste semne sunt folosite la scrierea scorului, iar acestea trebuie amintite. O lucrare muzicală are în mod necesar o anumită dimensiune. De exemplu, un ritm este o bucată de muzică. Acesta poate fi 1/4, 1/8, 1/12, 1 / 16th part etc. În fiecare bar există mai multe note. Raportul dintre numărul lor în timp și ritmul propriu-zis este o dimensiune muzicală.

O condiție prealabilă pentru crearea unui nou muzicaldirecțiile servesc atât factori culturali, cât și factori sociali. Acesta este cel de-al doilea război mondial consumator de timp și discriminarea persoanelor negre într-un număr de state și stagnarea în artă. Rock-ul, care încorporează diferite direcții, elemente de folclor și negru, și populația albă a Americii, a devenit un fenomen democratic și onorific în timp în lumea muzicii.

Formarea muzicii rock a fost influențatădiferite direcții ale artei muzicale. În SUA, la începutul anilor 1950, au fost stil popular țară, Dixieland, țară și de vest, folk, boogie-woogie, blues, jazz distinge alb și negru. În mediul negru aveau propriile lor genuri spirituale. Toate aceste tendințe de muzică în măsură mai mare sau mai mică, a influențat apariția muzicii rock, dar rolul principal aparține încă blues.

Dintre cele două populare în cercurile negredirecții - blues de dans (New Orleans Dance Blues) și blues de oraș, ritm și blues au apărut. Inițial, această muzică era populară numai în rândul populației afro-americane. La mijlocul anilor '50, sub presiunea conflictului de generație și a reformei sistemului educațional american, ritmul și bluesul au rupt barierele rasiale și au devenit muzică pentru toți.

În ritmul și blues-ul primiteindependență și a devenit una dintre cele mai importante domenii ale artei muzicale. Elementele de muzică albă, mergând cu ritmul negru și blues, au pus bazele apariției unei noi direcții, numită rock-and-roll (Rock-And-Roll).

Conceptul de rock-and-roll în afro-americancercurile muzicale s-au intalnit inainte (de la inceputul anilor 1930), inseamna ca argou-ul cantaretilor negri inseamna "roll and spin". Cu mâna ușoară a muzicianului și jockey-ului CD din statul Cleveland Alan Fried (1922-1965), numele "rock and roll" a câștigat faima și popularitatea în întreaga lume.

Mai târziu, cuvântul rock (gosk) a început să denumească totulnoile tendințe muzicale emergente, bazate pe ritm și blues și rock and roll. În prezent, conceptul de "muzică rock" cade și progenitorul rock-ului rock'n'roll clasic, și nu are nimic de-a face cu muzica blues avangardă.

instrucție

1

Dacă decideți să studiați fără ajutorul cuiva,apoi începeți cu pregătirea corectă de aterizare și este plantarea, deoarece nu este recomandată începătorilor să cânte chitara în picioare. În primul rând, dezvoltați o setare convenabilă a mâinilor, deoarece acest lucru va determina aptitudinea viitoare și stăpânirea instrumentului. Cazul chitării (pe locul în care are o crestătură) este așezat pe piciorul stâng. Suprafața gâtului trebuie așezată la nivelul umărului. Un alt punct important este poziția uniformă a corpului, nu trebuie să vă sprijiniți prea mult. Aveți grijă ca nici corpul dumneavoastră, nici mâinile dvs. să nu exagereze, pentru ca acest lucru să fie cât se poate de confortabil.

2

Pentru a învăța veți avea nevoie de acorduri și note. Descărcați-le pe Internet. Fără ei, nu veți învăța să jucați chitara reală, ci doar să puteți extrage sunete din instrument. Prin urmare, de la prima lecție, încercați să jucați notele și să învățați coardele. Cea mai simplă dintre ele este Am, A7, C, Dm, E. Pentru a antrena note, utilizați o notație muzicală specială.

3

Utilizați materiale adiționale: descărcați tutoriale video sau chiar cursuri întregi. Dintre acestea veți obține o mulțime de informații utile și necesare. Începeți cu cele mai simple lecții, deoarece nu au multă vocabulară specializată, totul este explicat cât mai clar și mai simplu posibil. De regulă, aceste materiale sunt marcate cu "Pentru începători" sau "Pentru începători" (acest lucru va însemna că cursul este adaptat pentru cei care studiază jocul înșiși). În plus, puteți învăța cântecele celebre. Puteți găsi cu ușurință informațiile din rețea.

instrucție

1

Redați tema o dată strict pe note.În timpul repetiției în această etapă, este doar cunoașterea melodiei: ritmul, armonia, compoziția intervalului. Determinați modul, tonul, pașii. Rețineți caracteristicile caracteristice ale ritmicii.

2

La a doua performanță într-un produs de jazza adăugat improvizație. Spre deosebire de lucrările clasice, în cazul în care totul este strict calibrat și cunoscute în prealabil, un muzician de jazz, în special, chitaristul are dreptul nu numai de a schimba tempo-ul si dinamica, dar chiar și melodia în sine: de cotitură chetyrehdolnoy melodie în triplu (swing sau shuffle), zdrobire al XVI-lea, opevaniya, melisms ... la început improviza numai pe baza unei melodii fără a schimba coarda de bază. Efectuați ton nonchord, schimba ritmul. De exemplu, dacă melodia originală este format din opt, împărțiți-le în șaisprezecimi, așa cum este obținut în intervale (pauza) reda note suplimentare.

3

Aflați toate trucurile jocului chitara. Combinați tehnici de deget și mediator pentruobține un sunet mai moale sau mai strălucitor; să învețe să efectueze diapozitive, curbe, furci, vibrato și alte ornamente. Dezvoltarea acestor abilități nu mai este legată de creativitate, ci de munca mecanică persistentă, ci de obișnuirea cu executarea corectă a pasaje complexe, veți putea să le aplicați în improvizație. Improvizarea, bazată numai pe fragmentarea duratelor, pare patetică și monotonă.

4

Ascultați și vedeți cum joacă alți muzicieni.Metoda utilizată de performanții academici este deosebit de eficientă: priviți scorul în timp ce ascultați. Comparați notele și sunetul, faceți discrepanțe. Memorați trucuri și efecte. Copiați-le și aduceți ceva la recepția "auzit".

Veți avea nevoie

• chitară

instrucție

1

Continuăm la elementele de bază ale jocului blues. Puteți reda în chei diferite, începeți cu situația de nereușită. Baza melodică a bluesului este "blues scale", care constă din cinci note - pentatonice. Iată notele pe care le vom folosi: mi, sare, la, si si re. Jucam gamma mi, sare, la, si, re, si, la, sare, mi. Faceți vibrato pe ultima notă. Tehnologia este simplă și de înțeles, după antrenament puteți realiza această gamă cu orice viteză și intonație. Cel mai important aspect aici este improvizația. Doar prin atingerea gamei nu puteți străluci cu blues. Încercați să complicați în orice fel tipul de bust, să adăugați note noi, să modificați octavele, să utilizați diferite taste. Puteți folosi metoda "ascensorului", în special la poziții înalte (fret mai aproape de corpul chitarei) și chitare cu corzi metalice (nu veți trage pe nylon).

2

Al doilea pas al jocului blues este de a nota importanțaimprovizație. Construiți unde melodice și repetați-le de mai multe ori, schimbând notele sau ritmul. De câte ori este posibil, utilizați recepția "vibrato" și "lift". Nu vă fie teamă de greșeli. Accidentat atingeți nota greșită, încercați să-l bată de mai multe ori, ca în cazul în care ar trebui să fie în compoziția dvs. în mod necesar. Cântarele de joc încearcă să zâmbească orice motiv. Poate fi inventat sau deja cunoscut tuturor. Uneori, cântând propriul dvs. motiv, puteți scrie muzică destul de bună. Bluesul este foarte melancolic și trist. Prin urmare, cântați în siguranță ceva triste, un fel de probleme în viață. În plus, le va permite să le tratăm mai distractiv, astfel încât să spunem "cu piesa". Încercați să ascultați mai des bluesmenii și să vă improvizați muzica sau să vă jucați, puteți combina modul în care cântă câțiva muzicieni. Aflați și practicați minunatele blues - unul dintre cele mai minunate și interesante genuri.

instrucție

1

Voi sunteți angajați singuri sau cu cineva, începețiar trebui să studiați aterizarea corectă. Rețineți că începătorii nu se ridică în nici un caz, de la început se face numai în poziția șezând. Există o poziție clasică, care ar trebui urmată cel puțin la început. Nu este obligatoriu, principalul lucru este că sunteți confortabil și că corpul dumneavoastră nu suferă multă stres. Nu uitați de setarea corectă a mâinilor, deoarece afectează în mod direct capacitatea și abilitățile dumneavoastră. Așadar, puneți chitara pe piciorul stâng și fixați vulturul astfel încât vârful acestuia să fie aproximativ la nivelul umărului. Când jucați, nu vă sprijiniți înainte, păstrați-vă spatele drept.

2

Dacă nu cunoașteți muzica, atunci puteți ușorînvățați-i. Puteți să o faceți singur, fără a recurge la ajutorul unui profesor (deși evident nu va fi superfluu). Descărcați indicele de muzică poate fi pe Internet, site-uri cu mai mult decât suficient. Începeți cu note simple, focalizați pe Am, C, E, Dm și A7.

3

Un bun ajutor în instruirea practicăabilitățile vor fi materiale video (lecții individuale sau cursuri imediate). Ele pot fi găsite și online. Mulțumită acestora, veți obține o mulțime de informații noi și informații utile. Când căutați, încercați să alegeți materialul destinat începătorilor. Astfel de lecții vă vor fi posibile, ele nu vor fi prea dificile. Împreună cu profesorul veți învăța cântece noi, veți învăța și memoriza coarde.

instrucție

1

Determinați nivelul corespunzător de instruirevârsta, preferințele și gradul de pregătire al copilului. Dacă (sau mai degrabă, este) atras de o chitară clasică, este mai bine să mergi imediat la o școală de muzică sau la un profesor privat. Fără o notație muzicală, elementele de bază ale solfeggio și alte discipline tradiționale, va fi dificil de a stăpâni gama, schitele și apoi lucrările întregi. Fiind angajat pe o bază comercială, elevul va putea să studieze acele lucrări și tehnici care îi plac, și nu cele care sunt furnizate de program.

2

Dacă scopul copilului dvs. este să vă însoțiți cândspectacolul de cântece renumite de rock și bard, iar tu cel puțin ai cunoștințe despre instrument, poți începe cursurile acasă. "Încercați" chitara copilului, situată pe mezaninurile din zilele dvs. de student. Poate că gâtul va fi prea lat pentru mâna unui copil. Apoi merită să cumpărați un instrument de dimensiuni confortabile, nu neapărat costisitoare, pentru prima dată când o chitară bugetară a producției RPC va face. Pentru a proteja pernele degetelor, selectați nylon, nu și șiruri metalice.

3

Alocați cursurilor o oră pe zi, de preferință unași în același timp. Începeți antrenamentele cu pregătire corectă și poziții de mână. Dacă vă este frică să înspăimântați interesul copilului, nu intrați în explicații teoretice adânci. Du-te imediat la acorduri de învățare, forță brute și tehnici de luptă, apoi în câteva săptămâni va fi în stare să vă mulțumească cu performanța primei compoziții. Când trece nivelul elementar, luați-l cu el pentru tablatura, care în același timp va stăpâni noțiunile de bază ale notației muzicale.

Veți avea nevoie

• chitară

instrucție

1

Familiarizați-vă cu cele cinci coarde principale și tablaturi. După ce studiați aceste concepte, vă va fi mai ușor să percepeți în viitor informații despre învățarea de a juca chitara. Sursa acestor concepte este Internetul.

2

Setați primul șir de caractere chitara, apoi restul. Primul șir este reglat prin strângerea șnurului pe a cincea fret - sunetul ar trebui să sune la fel ca instrumentul deja reglat. Al doilea șir este reglat cu ajutorul primului șir de chitară. Pentru aceasta, avem cel de-al doilea șir pe a cincea fret și primul șir nu mai este apăsat. Acum, la rândul nostru, prindeți aceste corzi cu un mediator și obțineți sunetele acestor corzi la unison. Al treilea șir, strâns pe al nouălea fret - sună ca un șir deschis. Cel de-al patrulea șir pe al nouălea fret - ca al doilea deschis. Cea de-a cincea șir de chitară, strâns pe a zecea fret - ca un al treilea șir deschis. Cel de-al șaselea șir este pe cel de-al zecelea fret - pe când al patrulea este deschis.

3

Luați cheia în A minor. Are trei coarde (Am - Dm - E). Efectuați fiecare coardă de patru sau cinci ori - patru sau cinci lovituri cu degetul mare al mâinii drepte peste toate corzile, de la al șaselea la cel dintâi. După cea de-a treia coardă, adăugați primul - Am. Nu te grăbi să joci aceste coarde (Am - Dm - E - Am) până când degetele se vor obișnui cu asta. Următorul pas este să joci fiecare coardă de două ori. Când vă puteți seta automat degetele în aceste corzi, încercați să cântați cântecul și să vă jucați chitara. O melodie simplă poate fi redată pe trei corzi principale, astfel încât în ​​fiecare cheie să vedeți aceste corzi celebre. Alegeți o cheie confortabilă și jucați ceva.

4

Descărcați orice program pe Internet, carecapabil să joace filtre și să afișeze simultan care șiruri trebuie să fie fixate, de exemplu, Guitar Pro 5. Lansați-vă melodia preferată în acest program și practică.