Sfat 1: Ce actori au interpretat în teatrul Greciei antice

Cultură și societate

Sfat 1: Ce actori au interpretat în teatrul Greciei antice

Grecia antică este locul de naștere al teatruluiart. A început să construiască clădiri teatrale, au existat primele genuri dramatice, a existat o formă clasică a piesei. În Grecia, au apărut primii actori. Un rol important în succesul performanțelor lor au fost costumele și măștile.

Ce actori au acționat în teatrul Greciei antice

Originea și trăsăturile teatrului din Grecia Antică

Originea teatrului este asociată cu cultul lui Dionysus,considerat inițial zeul forțelor productive ale naturii, și apoi a devenit zeul vinului și vinificației. În această calitate, Dionysus era în mod deosebit dragostea inimilor vechilor greci. Pe parcursul anului, în Grecia au fost sărbătorite câteva festivaluri dedicate lui Dionysus. Cei mai străluciți și mai luxoși dintre ei erau Marele Dionisian, care a sărbătorit întreaga săptămână. La sfârșitul sărbătorii s-au desfășurat spectacole de teatru, care au avut loc sub forma unor concursuri dramatice între autorii tragediilor și comediilor. Trei poeți tragici au putut participa la concurs. Fiecare dintre ele a prezentat publicului atenian public trei tragedii, care cuprindeau trilogia și o dramă de satire. Concursurile au durat trei zile, fiecare dintre acestea urmând opere ale unuia dintre autori. Mai aproape de seara a fost o prezentare a unei comedii, de asemenea prezentată la concurs. Primul cunoscut de poet și dramaturg de nume, Fespid însuși a fost singurul interpret de roluri în lucrările sale. Tragediile lui Thespied au constat într-un partid de actor alternativ cu cântecele corului. Marele creator al tragediei clasice Aeschylus a prezentat cel de-al doilea actor, iar cel mai tânăr contemporan Sophocles - al treilea. Astfel, numărul maxim de actori de pe scena grecească antică nu a depășit trei. Dar, deoarece în oricare dintre activitățile dramatice ale actorilor era mult mai mult, fiecare actor a trebuit să joace mai multe roluri. Actorii nu puteau fi decât bărbați, ci și femei. Orice actor nu numai că ar trebui să recitească cu mândrie textul poetic, ci și să aibă abilități vocale și coregrafice.

Masti si costume ale actorilor greci vechi

Actorii purtau măști din care făceaulemn sau panza. Stofa era întinsă pe cadru, acoperită cu ipsos și vopsită. În aceeași mască, nu se ascundea numai fața, ci întregul cap. Coafura și, dacă este necesar, barba întărită direct pe mască. În plus față de faptul că masca a fost făcută pentru fiecare rol, uneori pentru ca un actor să-și îndeplinească un rol, actorul avea nevoie de mai multe măști. Încălțămintea actorului tragic a fost numită koturnami. Stage koturny au fost un fel de sandale cu grosime, constând din mai multe straturi, talpi, crescând creșterea actorului. Pentru a face ca personajul să arate mai mare, actorii tragici s-au întărit sub "grosimi" de haine care au făcut cifra mai mare, menținând în același timp proporții naturale. În comedie s-au folosit și "grosimi", dar aici au încălcat proporțiile, creând un efect comic. Tăierea și culoarea costumelor au avut o mare importanță. Dacă în scenă apare o figură într-o mantie violetă sau șofran-galbenă, cu un sceptru în mână, audiența ia recunoscut imediat pe țar. Regina era îmbrăcată într-o mantie albă, cu o margine purpurie. Alegătorii de dinți au apărut în fața publicului în haine căptușite, cu fruntea încoronată și exilați și alți perdanți - în vestiare de albastru sau negru. Un personal lung în mâini indică o persoană în vârstă sau un bătrân. Cea mai ușoară cale a fost să înveți zeii: Apollo a ținut întotdeauna un arc și săgeți în mâinile lui; Dionysus - acoperit cu frunze de iederă și struguri, Hercule ieșea pe scenă într-o piele de leu aruncată pe umeri și cu un club în mâinile sale. Nu mai puțin importante erau culorile măștilor. Dacă actorul a apărut pe scenă într-o mască albă, a devenit clar că va juca un rol feminin: personaje masculine realizate în măști de tonuri întunecate. Starea de spirit și starea psihică a actorilor au fost, de asemenea, citite de culoarea măștilor. Crimson a fost culoarea iritabilității, viclenia roșie, boala galbenă. Actorii au avut un mare respect în Grecia și au avut un statut social ridicat. Aceștia ar putea fi alesi în înalte birouri guvernamentale din Atena și deseori - și trimisi ca ambasadori în alte state.

Sfat 2: Opera, opereta, teatru - care este diferența?

Muzica a devenit un element indispensabil al teatruluiarta de la începuturile sale în Grecia antică în secolul al VI-lea. BC Potrivit filosofului german Friedrich Nietzsche, tragedia greacă sa născut din spiritul muzicii. În Italia, la începutul secolelor 16-17, opera. Și la mijlocul secolului al XIX-lea, o frământă "sora mai tânără", operetta, sa născut în Franța.

Opera, opereta, teatru - care este diferenta?

instrucție

Locul nașterii artei teatrale - Grecia Antică -Nu știam diviziunea într-un teatru muzical și de teatru. Corul a fost un participant obligatoriu la spectacolele din oricare dintre genurile care existau la acea vreme - tragedie, comedie, dramă satiră. Cu toate acestea, teatrul antic a căzut în decădere încă din secolul al IV-lea. BC, când tragedia maiestuoasă a secolului al V-lea. BC înlocuit de o comedie de uz casnic. Ca urmare a invaziei triburilor barbare sălbatice care au avut loc în secolul al V-lea. AD, împreună cu distrugerea lumii antice, a dispărut și arta teatrală.

În 1573, în Renașterea italiană apareun cerc de muzicieni și scriitori cu înaltă educație, numit Florentine Camerata. Participanții s-au angajat într-o cauză nobilă - renașterea tragediei grecești. Cu toate acestea, în loc să recreeze cel mai vechi gen, au creat dintr-o dată o nouă operă.

Inițial, opera a fost împărțită în 2 principalesoiuri - aproape de tragedia opera-serii și operă-buffa frivolă (opera de benzi desenate). În secolul al XIX-lea, opera lirică a apărut și a devenit predominantă. Din acest gen de varietate puteți include aproape toate cele mai remarcabile opere ale artei de operă - Rigoletto și La Traviata de Giuseppe Verdi, Carmen de Georges Bizet, Eugene Onegin al lui Pyotr Ceaikovski și multe altele.

Bazat pe operă de benzi desenate din 1855 în Franțaexistă un alt gen de teatru muzical - opereta (literal: operă mică). Creatorul său a fost compozitorul Jacques Offenbach. În mod surprinzător, chiar și primul produs al unui gen necunoscut - „Orfeu în Infern“ - a devenit rapid un clasic. Un nou capitol în istoria opereta a intrat compozitorului austriac. Lucrări precum „Liliacul“ și „Voievodul țiganilor“ de Johann Strauss, „Văduva veselă“ de Franz Lehar, „Csardas Princess“ ( „Silva“) și „Circul Princess“ de Imre Kalman, constituie baza repertoriului operetă astăzi.

În ciuda faptului că opereta este considerată a fi"Sora cea mai tânără" a operei, aceste genuri de teatru muzical sunt foarte diferite una de cealaltă. Opera este cel mai adesea o lucrare muzical-drama, a cărei acțiune se dezvoltă ca o dramă ca drama, ca tragedia sau dramă. Operetta este asemănătoare cu o comedie muzicală, deși uneori ea trasează elemente ale unei melodrame cu un final invariabil fericit.

Opera nu are un dialog conversational,numerele vocale complexe sunt completate de o recitație recitativă - muzicală. Operetta se bazează pe o combinație de numere vocale și dialog conversațional. Opera are un scor mai complex, detaliat. Operetta este construită pe baza unor melodii populare, bine înțelese de spectatori. Un element obligatoriu al operetului este un dans realizat direct de actori care acționează în roluri principale. În opera, dansul este prezent doar ca numere de balet introduse. Din teatrul dramatic, atât operă, cât și operetă se disting prin rolul predominant al muzicii.

Sfat 3: Ce este antichitatea

antichitate numiți istoria și cultura Greciei antice și a Romei. Uneori, acest cuvânt înseamnă ori pur și simplu vechi (și traduse în antiquitas Latină - «vechi»). Datorită antichitate au existat poemele lui Homer din lume, tragedia lui Eschil, Euripide, Sofocle, teatru, Jocurile Olimpice, sistemul democratic, miturile fascinante, marile opere de artă și arhitectură, și multe altele.

instrucție

Termenul "antichitate" este perceput azi ca fiindceva integru, dar inițial au fost două lumi: romane și grecești. Grecii au ocupat insulele din Marea Egee, la sud de Peninsula Balcanică și coasta de vest a Asiei Mici (unde este acum Turcia), iar romanii stabilit mai întâi pe malurile Tibrului, apoi a ocupat intreaga peninsula Italica.

Lumea greacă a apărut mult mai devreme decât cea romană: originile sale se întorc la civilizațiile minoice și miceniene care au existat mai multe milenii înainte de epoca noastră. În secolele XI-VIII î.Hr. vechii greci trec la sistemul de deținător de sclavi (în locul celui comunal), în același timp începe să se formeze faimoasa mitologie greacă, epicul este compus. 7-6 sec. - începutul perioadei de glorie a culturii antice grecești: se formează politicile oraș-stat, medicina, scrisul, astronomia și arhitectura se dezvoltă activ.

Lumea greacă sa dezvoltat treptat, romanulA fost formată de-a lungul mai multor secole și a început să-și extindă agresiv posesiunile. 4-1 î.Hr. - în timpul formării Imperiului Roman în secolul al doilea î.Hr. ea capturează Grecia și cele două lumi se unesc. Horace a scris, „a cucerit Grecia a câștigat câștigătorul inculți“: romanii împrumutat din panteonul grecilor (nume de schimbare), pictori și sculptori au început să copieze imagini grecești armonioase, țara a apărut bilingvismul. În acest moment, Roma construi apeductelor (apeducte vechi), drumuri, devising beton.

3-5 N. e. numită perioada antichității târzii: cultura romană atinge punctul culminant, însă dezvoltarea sa se îndreaptă deja spre declin. În această perioadă, Colosseumul și Panteonul sunt ridicate, revoltele de sclavi se izbucnesc, se luptă luptele gladiatorii, iar creștinismul se dezvoltă. În 476, romanii sunt capturați de vizigoți și vandali. Odată cu căderea Imperiului Roman în istorie, începe o nouă întoarcere - epoca Evului Mediu.

Cultura antichității a influențat toateepoci ulterioare. Gânditorii și oamenii de știință antice au arătat un mare zel în studierea lumii înconjurătoare, punând bazele gramaticii, aritmeticii, geografiei, geometriei, filosofiei și altor științe. Acești termeni înșiși sunt de origine greacă. Legea romană a servit drept fundație pentru crearea altor state ale Occidentului. Și poeții, artiștii, designerii și arhitecții sunt încă inspirați de formele și imaginile artistice care au apărut în perioada antichității.